viernes, 2 de junio de 2017

LA PUBLICIDAD SEXISTA


Bienvenidos de nuevo a mi blog!!

El tema principal del que trata esta entrada es un tema que tristemente ha estado y sigue estando presente en nuestro día a día. Con esto hago referencia concretamente a una de las discriminaciones directas más evidentes a las que se ven sometidas las mujeres; las publicidades sexistas, donde se quiere mostrar aquellos procesos a los que tiene que someterse la mujer para ajustarse al prototipo que la sociedad le asigna. Muchas veces vemos estas publicidades en televisión, en imágenes, etc., y no nos damos cuenta de lo que esconden realmente. 

Para comenzar, mostraré algunas de las imágenes en las que se puede observar claramente el papel que la sociedad ha inculcado a la mujer en muchas ocasiones.


En esta primera imagen podemos ver claramente una de las muchas formas en las que se suele distinguir a la mujer del hombre. Por una parte, se nos muestra la figura de un hombre que lleva un maletín por lo que se entiende que se va a trabajar y por otra parte, vemos a la figura de la mujer con un bebé en una mano y una escoba en la otra, por lo que nos lleva a los mismos argumentos que se han dado a lo largo de la historia, donde se cree que el papel de la mujer consiste en ser un ama de casa y nada más. Es cierto que ha día de hoy este tema ha ido evolucionando poco a poco, sin embargo sigue estando vigente, por lo que sigue siendo un problema que debe terminar.

























Aquí vemos otras dos imágenes más donde se asocia a la mujer, en la primera imagen con un persona inferior mediante los coches, algo con lo que se suele hacer mucha relación. Se puede observar como se identifica el coche "mini automatic", el cual se considera muy simple de conducir con una mujer.


Además, vemos otra imagen que quizás no este tan clara, pero lo que se quiere transmitir es que uno de los mejores regalos que se le puede hacer a una mujer es, por ejemplo, una lavadora.


Una vez visto algunas imágenes, he decidido dar un poco mi opinión sobre este tema. 

Sinceramente, creo que uno de los factores que más afectan a nuestra educación es la sociedad. Si nos fijamos bien, toda esta idea de que la mujer es inferior, que su papel es ser ama de casa, etc., viene de mucho tiempo atrás donde los hombres traían el dinero a casa y las mujeres se quedaban haciendo las tareas domésticas. Además, desde ya muy pequeños, siempre se atribuyen una serie de características en función del género, es decir, si eres niña, desde que naces ya te asignan prendas de vestir de colores rosas y si eres niño azules, los juguetes con los que debe jugar una niña y un niño son también diferentes, etc. Por supuesto que con esto no hago referencia a que siempre sea así, sin embargo, la mayoría de las veces sí. De lo que no estamos conscientes, es que realizando todo este tipo de detalles, cuando vamos creciendo, llega un momento en el que habremos interiorizado todos estos aspectos y los inculquemos a nuestros hijos y así sucesivamente.

También he de decir, que con el tiempo este tema ha avanzado mucho ya que poco a poco se ha ido dando mérito por sus talentos a muchas mujeres y no solo a los hombre. Es más, creo que considero relevante mostrar algún ejemplo, concretamente en el ámbito del arte, como es el caso de la pintora Frida Kahlo. Es una pintora mexicana que creó una pintura totalmente personal, ingenua, y profundamente metafórica derivada en cierta medida de algunos de los acontecimientos que fueron surgiendo a lo largo de su vida. Frida Kahlo destaca por la realización de autorretratos, los cuales acompañaba de sus experiencias y pensamientos.


Aquí podemos ver algunas de sus obras:









LA IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA


En esta entrada me gustaría comenzar con la siguiente pregunta: ¿Por qué siempre consideramos las asignaturas de matemáticas, lengua y ciencias de la naturaleza como las principales y las más importantes en la etapa educativa?

Pues bien, desde mi punto de vista, considero que a pesar de que estas asignaturas mencionadas anteriormente sean importantes, no creo que lo sean más que otras como es el caso de la educación artística, musical, lenguas extranjeras, etc.

A continuación me centraré más concretamente en la educación artística. 
El arte es una forma de expresar lo que sentimos, pensamos, vemos, etc., de una manera diferente a la habitual como puede ser el habla. De ahí a que sea un factor fundamental que debe estar presente en la educación de los niños desde muy pequeños, y es que es más, son ellos mismos los que integran el arte en su día a día ya que normalmente a todos los niños les gusta pintar y crear sus propios dibujos.
Muchas veces, la mayoría de la gente ve esta asignatura como un pasatiempo, es decir, como una manera de diversión pero a la que no consideran que aporte ningún tipo de conocimiento significativo en el desarrollo del niño. Sin embargo, es todo lo contrario, desde mi punto de vista, lo mejor que podemos hacer es dar libertad a los niños de que hagan lo que más les guste hacer y de la manera que ellos prefieran. Y con el arte, esto se puede hacer. 




El hecho de enseñar asignaturas como lengua, matemáticas, ciencias de la naturaleza... independientemente de que haya algunos aspectos importantes con los que tratar para el aprendizaje de los alumnos, pueden crear ciertas inseguridades en algunos niños ya que uno de los errores que cometemos es calificar los resultados que obtienen los alumnos al final de la etapa. Por tanto, aquellos que tengan más habilidades para adquirir los conocimientos de estas asignaturas será "más listo" y los que no, lo contrario.
Sin embargo, considero que cada persona tiene sus habilidades, lo que nos hace enriquecedores y aquí es donde entra para mí el arte como bien mencione anteriormente, ya que en el arte no hay "bien" ni "mal", cada uno puede plasmar lo que siente, de la manera en la que lo siente y siempre será bienvenido.







PABLO PICASSO


En esta entrada de hoy hablaré un poco sobre uno de los pintores más importantes y destacados de la historia que sigue estando presente a día de hoy por los grandes trabajos que realizó durante su carrera

Pablo Picasso, pintor y escultor español nacido en Málaga el 25 de octubre de 1881, fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets.

Además, participó en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

Respecto a su evolución artística podemos encontrar varios periodos, cada uno de ellos con sus características correspondientes.
En primer lugar encontramos la época azul, que barca entre 1901 y 1903 y predominan los colores azules. En esta época destaca "Dama en Eden Concert".




Posteriormente, aparece la época rosa (1905-1906), con pinturas que muestran tonos más rosados o rojizos. Las obras más distinguidas de esta época son: "Familia de Arlequín" y "Gran Holandesa".






La siguiente fase se conoce como el Protocubismo (1906-1907). Se trata de una etapa esencial para el posterior desarrollo del Cubismo. En este periodo comienzan a aparecer influencias africanas, además de una desvinculación por parte de Picasso de lo establecido en el arte. De esta forma, hay una ruptura con el Realismo y se utilizan planos angulares sin fondo ni perspectiva. En esta etapa encontramos, por ejemplo, "El retrato de Gertrude" o "Las señoritas de Avignon"







El Cubismo fue la etapa siguiente y la más representativa de Pablo Picasso. Abarca desde 1908 hasta 1916. El cubismo se caracteriza principalmente por una ruptura definitiva con la pintura tradicional. Trata formas de la naturaleza a través de diversas formas geométricas. Lo que buscaba Picasso era una pintura pura, por lo que se inspiró en los objetos de su taller desde una perspectiva intelectual. Algunas de las obras que destacan en esta etapa son "El retrato de Vollard", "El aficionado" o "Le guitariste". Aquí podemos ver las imágenes en su respectivo orden. Además, si nos fijamos, nos damos cuenta de que se tratan de tres obras muy parecidas.






En 1917 Picasso se adentra en el Neoclasicismo (1917-1927) con pinturas más precisas y plasmando diversos desnudos, donde destacan los retratos de Ingres.

En 1928 llega el periodo surrealista, el cual permanece hasta 1932 y, en este caso, presenta formas distorsionadas que hacen referencia a monstruos o seres mitológicos. Entre sus obras encontramos, "Bañista al borde del mar", "Bañista en pie" y su obra cúspide, "El sueño".






Al comenzar la Guerra Civil Española, Picasso inició un periodo con tintes más expresionistas, eso si, siempre bajo el dominio del Cubismo.
Así pues, en 1937 pinta uno de sus cuadros más prestigiosos, "El Guernica", obra que hace referencia a la guerra y al terror vivido por la población civil durante el bombardeo alemán sobre Guernica. Se trata de una obra que explica a la perfección el miedo y angustia de una manera abstracta y distintiva.




Sin embargo, y ya para terminar con Pablo Picasso, considero relevante decir que no solo sentía atracción e interés por la pintura, sino que en su última etapa, denominada "Vallauris", se dedicó por completo a la cerámica y a la escultura. Una de las obras más representativas de esta etapa es "El hombre del cordero".